CONSEJOS PARA LAYOUTS PARA ANIMACIÓN LIMITADA
ECONOMÍA
Economizá tus dibujos. Es “animación
limitada”. Cada escena deberá tener la información clara y necesaria para que
el animador comprenda lo que sucede en la toma.
NO AGREGUES ACCIONES
No rescribas escenas agregando acciones que no
figuran en el Storyboard. Si los
Storyboards funcionan, y son graciosos, lo que ahora vamos a necesitar son muy
buenos dibujos que cuenten la historia aun mejor que el Storyboard.
NO HAGAS INTERMEDIOS
Los Dibujos intermedios son trabajo de
Animación. No hay manera que el Artista de Layout pueda conocer la posición de
estas acciones sin saber la precisa duración de la toma. Los intermedios no son
registrados por los espectadores, por lo tanto no te preocupes por ellos. Preocupate
por los dibujos que se leen. Las puntas.
DIBUJA POSES RELACIONADAS
Flipeá tus dibujos y chequeá que funcionen
entre si.
MANTENETE DENTRO DEL CAMPO/HACE DIBUJOS QUE SE LEAN
Esto en general es un problema. Un montón de
buenos dibujos fueron destruidos porque sus brazos o cabezas fueron cortados o
quedaron fuera en la TV. Procurá estar absolutamente seguro que tus dibujos
estén dentro del campo de seguridad de la TV.
NO SOBRECARGUES
Este tema esta en relación con el anterior. No
sobrecargues la escena de personajes, de manera que no tengan lugar a donde
moverse. Prestá atención a todas las acciones que tus personajes deben hacer y
dale espacio para realizarlas. Se tienen que inclinar? Alcanzar algo? Saltar
hacia arriba y hacia abajo? Si no le dejas lugar para la acción estas pateando
el problema al animador, haciéndole su trabajo el doble de difícil. Es similar
a cuando un guionista escribe una escena imposible de plantar. Se esta sacando
el problema de encima.
MANTENÉ LA SILUETA
Trata de estar seguro que tus poses se leen.
No plantes la acción frente al cuerpo. Crea espacios negativos para orientar
nuestro ojo hacia el área positiva que necesitamos que se vea.
CREÁ ESPACIO PARA LA ACCION
Si necesitas mover algo de acá para allá,
asegurate que exista lugar para trasladarse. Sino la acción, una vez animada,
será lenta y no se entederá.
USA LA CAMARA SI ES NECESARIO
En general la cámara tiende a estar fija.
ACTUACIÓN
Las escenas de actuación son las que
normalmente tendrán más cantidad de dibujos, pero cada dibujo deberá tener un
propósito definido. Dibuja solo aquellas expresiones o poses que marquen algún
cambio particular de actitud entre los personajes.
FUNDAMENTAL: QUE EL PERSONAJE ESTE EN
MODELO.
SIGUE LAS ACTITUDES DEL STORYBOARD
CLARIDAD NO AMBIGÜEDAD
REUSA POSES Y GESTOS
Este es un punto delicado. En lugar de dibujar
una nueva pose para cada cambio de expresión, trata de usar 1 a 4 poses en
diferentes combinaciones. Muchas escenas solo necesitan una pose! No agregues
acciones por el solo hecho de hacerlo. De esa manera el animador tendrá menos
trabajo para hacer, y cuanto más fácil sea su tarea, mejor quedará el trabajo.
PLANEA EL TRABAJO PRIMERO
Chequeá cuantos Backgrounds o Escenarios
nuevos tenés que realizar.
Plantá en forma muy rafeadas las acciones para
estar seguro que tenés espacio suficiente para cada escena.
Una vez que tengas todos los plantados,
entonces volvé a dibujar las poses más extremas de cada escena y luego las
poses menos importantes.
Si encarás el trabajo de esta manera, podrás
tener una mejor idea de cuantas poses realizar en cada escena y sacar una mayor
producción.
ESTABLECETE UN RITMO DE TRABAJO
Un buen promedio son 15 tomas semanales, tres
por día. Sobretodo si se trata de escenas de personajes.
FOTOCOPIAS
Si tenés una gran pose o expresión en el
Story, USALA! No sientas que por no redibujarla
estás haciendo trampa. Fotocopiala! Posiblemente tengas que adaptarla o
trabajar un poco más la construcción pero seguramente te hará las cosas más
simple. Ya que tendrás un montón de escenas que dibujar de cero.
